Kunst Kopiervorlagen (Sekundarstufe)

Inhalt:

• Und so sieht es aus
• Innenkreis
• Leonardo da Vinci (1452-1519)
• Albrecht Dürer (der Jüngere) (1471-1528)
• Michelangelos Buonarotti (1475-1564)
• Rembrandt (1608-1669)
• C. D. Friedrich (1774-1840)
• Spitzweg (1808-1885)
• Claude Monet (1840-1926)
• Renoir (1841-1919)
• Van Gogh (1853-1890)
• Paul Klee (1879-1940)
• Abschlusstrapeze

Inhalt:

• Überblick über die verschiedenen Epochen
• So sieht es aus
• Mitte – Zehneck
• Antike – Griechen und Römer
• Mittelalter – Romanik
• Mittelalter – Gotik
• Neuzeit – Renaissance
• Neuzeit – Barock
• Neuzeit – Rokoko
• Neuzeit – Klassizismus
• 19. Jahrhundert – Historismus
• 19. Jahrhundert – Jugendstil
• 20. Jahrhundert – Klassische Moderne

Tauchen Sie ein in die bunte Welt der Textilien! „Stoffarten für Textilien“ ist ein einzigartiges, farbenfrohes Lernmaterial, das Schüler der Sekundarstufe auf spannende Weise die Vielfalt und Herkunft von Stoffen näherbringt. Mit einem interaktiven Legematerial in Form eines Sechsecks, das auf jeder Seite wertvolle Infos und passende Bilder bereithält, bietet dieses Buch eine lebendige und greifbare Lernmethode.

Der Arbeitsband ist vorgesehen zum Einsatz in der Sekundarstufe in den Klassen 5 bis 13.  Dabei werden Theorie und Praxis mit vielen Wissensbausteinen, Tipps, Übungen und weiterführenden Aufgaben vermittelt.

„Bilder richtig gestalten“ (in zwei Bänden) enthält als einzigartiges, standardisiertes Lehr- und Lernwerk umfassend die Kompositions- und Gestaltungsgrundlagen, ein unentbehrliches Fachgrundwissen. Es ist optimal kompetenzorientiert unter besonderer Berücksichtigung der Pflichtvorgaben und Standards für den modernen Kunstunterricht in der Sekundarstufe entwickelt worden. 

Dieser Band bietet keine Rezepte an, sondern die Sprache der Bilder. Schülerinnen und Schüler lernen und verinnerlichen erfolgreich mit Hilfe der wichtigen Kompositions- und Gestaltungsprinzipien in einem schnellen Prozess, Bilder konsequent, präzise und zielgerichtet richtig zu analysieren, zu verstehen und zu gestalten. Sie setzen dabei Bildideen wie Künstler um und erwerben Expertenwissen. 

Der Arbeitsband ist vorgesehen zum Einsatz in der Sekundarstufe in den Klassen 5 bis 13.  Dabei werden Theorie und Praxis mit vielen Wissensbausteinen, Tipps, Übungen und weiterführenden Aufgaben vermittelt.

„Bilder richtig gestalten“ (in zwei Bänden) enthält als einzigartiges, standardisiertes Lehr- und Lernwerk umfassend die Kompositions- und Gestaltungsgrundlagen, ein unentbehrliches Fachgrundwissen. Es ist optimal kompetenzorientiert unter besonderer Berücksichtigung der Pflichtvorgaben und Standards für den modernen Kunstunterricht in der Sekundarstufe entwickelt worden. 

Dieser Band bietet keine Rezepte an, sondern die Sprache der Bilder. Schülerinnen und Schüler lernen und verinnerlichen erfolgreich mit Hilfe der wichtigen Kompositions- und Gestaltungsprinzipien in einem schnellen Prozess, Bilder konsequent, präzise und zielgerichtet richtig zu analysieren, zu verstehen und zu gestalten. Sie setzen dabei Bildideen wie Künstler um und erwerben Expertenwissen. 

Das Arbeitsheft ist vorgesehen zum Einsatz in der Grundschule  in den Klassen 1 bis 4 sowie in der Sekundarstufe in den Klassen 5 bis 13. Die Arbeitsblätter enthalten zahlreiche bekannte Bilder des Künstlers Wassily Kandinsky und Informationen aus dessen Leben und Arbeiten. Die Kopiervorlagen informieren und motivieren zugleich, eigene Kunstwerke anzufertigen.

"Anmalen und weitergestalten" ist eine interessante Schulmalbuchreihe, die wahlweise als Schülerarbeitsbuch oder als Kopiervorlagenwerk einsetzbar ist. Sie führt konzeptionell innovativ und genial einfach direkt in das Leben und in das Werk der großen internationalen Künstler aus Vergangenheit und Gegenwart ein. Jeder Band lässt sich chronologisch durcharbeiten oder beliebig als Haupt-, Ergänzungs-, Vertiefungs- oder Nebenthema in den Kunstunterricht integrieren. Schüler erwerben begeistert Wissen, malen Bilder farbenprächtig an und gestalten sie ideenreich weiter. Mit fantastischen Ergebnissen belohnen sie sich selbst und werden schnell Kunstexperte.

Das Arbeitsheft ist vorgesehen zum Einsatz in der Grundschule  in den Klassen 1 bis 4 sowie in der Sekundarstufe  in den Klassen 5 bis 13. Die Arbeitsblätter enthalten zahlreiche bekannte Bilder der Künstlergruppe "Die Brücke" und Informationen aus deren Leben und Arbeiten. Die Kopiervorlagen informieren und motivieren zugleich, eigene Kunstwerke anzufertigen.

"Anmalen und weitergestalten" ist eine interessante Schulmalbuchreihe, die wahlweise als Schülerarbeitsbuch oder als Kopiervorlagenwerk einsetzbar ist. Sie führt konzeptionell innovativ und genial einfach direkt in das Leben und in das Werk der großen internationalen Künstler aus Vergangenheit und Gegenwart ein. Jeder Band lässt sich chronologisch durcharbeiten oder beliebig als Haupt-, Ergänzungs-, Vertiefungs- oder Nebenthema in den Kunstunterricht integrieren. Schüler erwerben begeistert Wissen, malen Bilder farbenprächtig an und gestalten sie ideenreich weiter. Mit fantastischen Ergebnissen belohnen sie sich selbst und werden schnell Kunstexperte.

Hier geht es u. a. um die Geschichte, Projekte, Künstler, Arten, Styling und künstlerische Gestaltung von Graffiti. Es wird geklärt, was Tags, Throwups, Blockbuster, Wildstyles ... sind und es geht um die Handhabung und Pflege von Graffitiausrüstung in der Schule. Zahlreiche Bildbeispiele und praktische Aufgaben ergänzen die Publikation. Ein internationales Graffitiauftragsunternehmen aus Bremen hat hier bereits eine tatkräftige Unterstützung zugesagt.

Hier geht es u. a. um die Geschichte, Projekte, Künstler, Arten, Styling und künstlerische Gestaltung von Graffiti. Es wird geklärt, was Tags, Throwups, Blockbuster, Wildstyles ... sind und es geht um die Handhabung und Pflege von Graffitiausrüstung in der Schule. Zahlreiche Bildbeispiele und praktische Aufgaben ergänzen die Publikation. Ein internationales Graffitiauftragsunternehmen aus Bremen hat hier bereits eine tatkräftige Unterstützung zugesagt.

Anmalen und weitergestalten gehört zu der neuartigen Schulmalbuchreihe, die wahlweise als Schülerarbeitsbuch oder als Kopiervorlagenwerk einsetzbar ist. Sie führt konzeptionell innovativ und genial einfach direkt in das Leben und in das Werk der großen internationalen Künstler aus Vergangenheit und Gegenwart ein. Jeder Band lässt sich chronologisch durcharbeiten ...

Mit diesen praxiserprobten Kopiervorlagen sind Lehr- und Lerneffizienz garantiert!

Anmalen und weitergestalten gehört zu der neuartigen Schulmalbuchreihe, die wahlweise als Schülerarbeitsbuch oder als Kopiervorlagenwerk einsetzbar ist. ...

Die Arbeitsblätter sind vorgesehen zum Einsatz in der Grundschule (1.-4. Schuljahr) sowie in der Sekundarstufe I und II (5.-13. Schuljahr). Die Kopiervorlagen informieren und motivieren zugleich, eigene Kunstwerke anzufertigen.

Mit diesen praxiserprobten Kopiervorlagen sind Lehr- und Lerneffizienz garantiert!

Anmalen und weitergestalten gehört zu der neuartigen Schulmalbuchreihe, die wahlweise als Schülerarbeitsbuch oder als Kopiervorlagenwerk einsetzbar ist. Sie führt konzeptionell innovativ und genial einfach direkt in das Leben und in das Werk der großen internationalen Künstler aus Vergangenheit und Gegenwart ein.

Die Arbeitsblätter sind vorgesehen zum Einsatz in der Grundschule (1.-4. Schuljahr) sowie in der Sekundarstufe I und II (5.-13. Schuljahr). Die Kopiervorlagen informieren und motivieren zugleich, eigene Kunstwerke anzufertigen.

Mit diesen praxiserprobten Kopiervorlagen sind Lehr- und Lerneffizienz garantiert!

Anmalen und weitergestalten gehört zu der neuartigen Schulmalbuchreihe, die wahlweise als Schülerarbeitsbuch oder als Kopiervorlagenwerk einsetzbar ist. ...

Die Arbeitsblätter sind vorgesehen zum Einsatz in der Grundschule (1.-4. Schuljahr) sowie in der Sekundarstufe I und II (5.-13. Schuljahr). Die Kopiervorlagen informieren und motivieren zugleich, eigene Kunstwerke anzufertigen.

Mit diesen praxiserprobten Kopiervorlagen sind Lehr- und Lerneffizienz garantiert!

Die mehrbändige Reihe „Die Kunstepoche“, konzeptionell, innovativ und effektiv für den modernen Kunstunterricht in der Sekundarstufe im 5.-13. Schuljahr entwickelt, umfasst die großen relevanten Kunstepochen vom Mittelalter bis zur Neuzeit. Schüler erleben die bedeutendsten Künstler, Meisterwerke, typische Stilmerkmale, wichtigste und sensationelle Fakten, exklusive Fotos, lernstarke Aufgaben, wertvolle Tipps und Tests. Kunstgeschichte kann so ansprechend, verständlich und schülernah wie nie zuvor erfahren werden.

Die mehrbändige Reihe „Die Kunstepoche“, konzeptionell, innovativ und effektiv für den modernen Kunstunterricht in der Sekundarstufe im 5.-13. Schuljahr entwickelt, umfasst die großen relevanten Kunstepochen vom Mittelalter bis zur Neuzeit. Schüler erleben die bedeutendsten Künstler, Meisterwerke, typische Stilmerkmale, wichtigste und sensationelle Fakten, exklusive Fotos, lernstarke Aufgaben, wertvolle Tipps und Tests. Kunstgeschichte kann so ansprechend, verständlich und schülernah wie nie zuvor erfahren werden.

Anmalen und weitergestalten gehört zu der neuartigen Schulmalbuchreihe, die wahlweise als Schülerarbeitsbuch oder als Kopiervorlagenwerk einsetzbar ist. Sie führt konzeptionell innovativ und genial einfach direkt in das Leben und in das Werk der großen internationalen Künstler aus Vergangenheit und Gegenwart ein. Jeder Band lässt sich chronologisch durcharbeiten oder beliebig als Haupt-, Ergänzungs-, Vertiefungs- oder Nebenthema in den Kunstunterricht integrieren. Schüler erwerben begeistert Wissen, malen Bilder farbenprächtig an und gestalten sie ideenreich weiter. Mit fantastischen Ergebnissen belohnen sie sich selbst und werden schnell Kunstexperte.

Die Arbeitsblätter sind vorgesehen zum Einsatz in der Grundschule (1.-4. Schuljahr) sowie in der Sekundarstufe I und II (5.-13. Schuljahr). Die Kopiervorlagen informieren und motivieren zugleich, eigene Kunstwerke anzufertigen.

Mit diesen praxiserprobten Kopiervorlagen sind Lehr- und Lerneffizienz garantiert!

Mit einer Fülle an Wissen mit faszinierenden Fakten, spannenden Hintergründen, verborgenen Geheimnissen und großen Sensationen, hochwertigen Abbildungen und kreativen Erarbeitungs- und Praxisaufgaben finden alle Schülerinnen und Schüler schnell und direkt Zugänge zu den Werken, den Künstlern, der Zeit und Gesellschaft und werden begeistert zur Auseinandersetzung eingeladen. Grundlegende Einflüsse auf die Kunst der Moderne und Gegenwartskunst mit den Auswirkungen auf die Gesellschaft von heute werden von ihnen schnell erkannt und verstanden.

Jeder Band der Kunstthemen-Reihe ist ein grundlegendes Lehr- und Lernbuch mit den formalen und inhaltlichen Grundlagen zu der jeweiligen Kunstgattung. Er enthält die bedeutendsten Künstler, repräsentative Meisterwerke, wichtige Fakten, prägnante Sachtexte, kreative Erarbeitungsaufgaben, sehr lernstarke ansprechende Haupt-, Ergänzungs- und Vertiefungsaufgaben mit vielen wertvollen Tipps. Ergänzt wird er durch ein umfangreiches Künstlerverzeichnis und Glossar mit der wichtigen Fachterminologie und eine übersichtliche Epochentabelle.
Die Kunstthemen-Bänder sind für alle Schülerinnen und Schüler der Sekundarstufen 1 und 2 im modernen Kunstunterricht, in Kursen, Projekten und Arbeitsgemeinschaften nach einem innovativen und effektiven Konzept im Rahmen der Bildungsvorgaben und Standards entwickelt worden. Sie können direkt ohne große Vorbereitung insgesamt, mit Bereichen oder Einzelthemen in der Unterrichtspraxis eingesetzt werden.

Mit einer Fülle an Wissen mit faszinierenden Fakten, spannenden Hintergründen, verborgenen Geheimnissen und großen Sensationen, hochwertigen Abbildungen und kreativen Erarbeitungs- und Praxisaufgaben finden alle Schülerinnen und Schüler schnell und direkt Zugänge zu den Werken, den Künstlern, der Zeit und Gesellschaft und werden begeistert zur Auseinandersetzung eingeladen. Grundlegende Einflüsse auf die Gegenwartskunst mit Auswirkungen auf die Gesellschaft von heute werden von ihnen schnell erkannt und verstanden.

Jeder Band der Kunstthemen-Reihe ist ein grundlegendes Lehr- und Lernbuch mit den formalen und inhaltlichen Grundlagen zu der jeweiligen Kunstgattung. Er enthält die bedeutendsten Künstler, repräsentative Meisterwerke, wichtige Fakten, prägnante Sachtexte, kreative Erarbeitungsaufgaben, sehr lernstarke ansprechende Haupt-, Ergänzungs- und Vertiefungsaufgaben mit vielen wertvollen Tipps. Ergänzt wird er durch ein umfangreiches Künstlerverzeichnis und Glossar mit der wichtigen Fachterminologie und eine übersichtliche Epochentabelle.
Die Kunstthemen-Bänder sind für alle Schülerinnen und Schüler der Sekundarstufen 1 und 2 im modernen Kunstunterricht, in Kursen, Projekten und Arbeitsgemeinschaften nach einem innovativen und effektiven Konzept im Rahmen der Bildungsvorgaben und Standards entwickelt worden. Sie können direkt ohne große Vorbereitung insgesamt, mit Bereichen oder Einzelthemen in der Unterrichtspraxis eingesetzt werden.

In diesem Unterrichtsband geht es um kreatives grafisches Arbeiten mit allen Stiftmitteln auf unterschiedlichen Arbeitsgründen, Papier, Glas, Beton, Holz ... in unterschiedlichen Sozialformen. Alles mit und auch ohne großer Anleitung. Kreativität und Spaß stehen im Vordergrund. Alle Aufgaben sind Haupt-, Kurz- oder Zwischendurchaufgaben, die besonders viel Wert auf sensorische und motorische Aspekte legen. Sie können sofort direkt ohne große Vorbereitung einzeln oder als Themen oder Formreihe eingesetzt werden.

Jeder Band der Kunstthemen-Reihe ist ein grundlegendes Lehr- und Lernbuch mit den formalen und inhaltlichen Grundlagen zu der jeweiligen Kunstgattung. Er enthält die bedeutendsten Künstler, repräsentative Meisterwerke, wichtige Fakten, prägnante Sachtexte, kreative Erarbeitungsaufgaben, sehr lernstarke ansprechende Haupt-, Ergänzungs- und Vertiefungsaufgaben mit vielen wertvollen Tipps. Ergänzt wird er durch ein umfangreiches Künstlerverzeichnis und Glossar mit der wichtigen Fachterminologie und eine übersichtliche Epochentabelle.
Die Kunstthemen-Bänder sind für alle Schülerinnen und Schüler der Sekundarstufen 1 und 2 im modernen Kunstunterricht, in Kursen, Projekten und Arbeitsgemeinschaften nach einem innovativen und effektiven Konzept im Rahmen der Bildungsvorgaben und Standards entwickelt worden. Sie können direkt ohne große Vorbereitung insgesamt, mit Bereichen oder Einzelthemen in der Unterrichtspraxis eingesetzt werden.

Jeder Band der Kunstthemen-Reihe ist ein grundlegendes Lehr- und Lernbuch mit den formalen und inhaltlichen Grundlagen zu der jeweiligen Kunstgattung. Er enthält die bedeutendsten Künstler, repräsentative Meisterwerke, wichtige Fakten, prägnante Sachtexte, kreative Erarbeitungsaufgaben, sehr lernstarke ansprechende Haupt-, Ergänzungs- und Vertiefungsaufgaben mit vielen wertvollen Tipps. Ergänzt wird er durch ein umfangreiches Künstlerverzeichnis und Glossar mit der wichtigen Fachterminologie und eine übersichtliche Epochentabelle.
Die Kunstthemen-Bänder sind für alle Schülerinnen und Schüler der Sekundarstufen 1 und 2 im modernen Kunstunterricht, in Kursen, Projekten und Arbeitsgemeinschaften nach einem innovativen und effektiven Konzept im Rahmen der Bildungsvorgaben und Standards entwickelt worden. Sie können direkt ohne große Vorbereitung insgesamt, mit Bereichen oder Einzelthemen in der Unterrichtspraxis eingesetzt werden.

Rätsel sind bei Schülerinnen und Schülern beliebt und als wertvolle pädagogische Helfer im modernen Unterrichtsalltag anerkannt, um Spannungsaufbau und Spannungsabbau zu schaffen, Neugierde hervorzurufen, Erklärungen zu bringen, viel Neues zu entdecken und Lösungen zu finden. Die Rätselaufgaben können einzeln, unabhängig voneinander oder nacheinander oder als frei zusammenzustellende Einheit oder Reihe benutzt werden. Die Bearbeitung kann sofort und (fast) ohne Vorbereitungsaufwand in allen Sozialformen erfolgen.

Dieses Arbeitsheft ist vorgesehen zum Einsatz in der Sekundarstufe im 5.-10. Schuljahr. Die Arbeitsblätter sind optimales Freiarbeitsmaterial und mit Lösungen - auch zur Selbstkontrolle - ausgestattet.

Auch die Kunst ist bildungsrelevant! Der dargebotene Band liefert in dieser Hinsicht Grundkenntnisse und festigt diese. Zunächst behandelt der Band, was die (Bildende) Kunst umfasst. Im Anschluss geht es kurz um die Architektur und Bildhauerei. Im Mittelpunkt des Bandes stehen jedoch die Malerei und das Zeichnen.

Ausgegangen wird dabei von der Farbenlehre. Sodann erfolgt in chronologischer Reihenfolge die Betrachtung ausgewählter, bedeutender Kunstwerke. Der Band hält auch einen Überblick über bedeutsame Kunstepochen sowie Kunststile bereit. Entstanden aus der Schulpraxis variieren die Aufgabenstellungen im Band. Den Schülerinnen und Schülern wird auch die Gelegenheit gegeben, selbst zu malen und zu zeichnen.

Standardwerke nach einem innovativen und effektiven Konzept als grundlegende kustgeschichtliche Lehr- und Lernwerke. Die Bände sind chronologisch aufgebaut und erklären eindrucksvoll alle relevanten Epochen und Stile und ihren Kontext zueinander. Jede Epoche wird mit Sachtexten, Bildern und Aufgaben intensiv behandelt.

Band 2: Rokoko bis Moderne  -  Rokoko, Klassizismus, Romantik, Realismus, Impressionismus, Pointillismus, Symbolismus, Postimpressionismus, Jugendstil, Expressionismus

Standardwerke nach einem innovativen und effektiven Konzept als grundlegende kustgeschichtliche Lehr- und Lernwerke. Die Bände sind chronologisch aufgebaut und erklären eindrucksvoll alle relevanten Epochen und Stile und ihren Kontext zueinander. Jede Epoche wird mit Sachtexten, Bildern und Aufgaben intensiv behandelt.

Band 1: Prähistorische Kunst bis Barock  -  Prähistorische Kunst, Ägyptische Kunst, Griechische Kunst, Römische Kunst, Byzantische Kunst, Karolingische Kunst, Romantik, Gotik, Renaissance, Manierismus, Barock

Eine exklusive Fülle an qualifizierten bzw. qualifizierenden Projekten nach einem neuen effizienten Konzept. Hier wird von den Schülern eine mutige, zielgerichtete und realistische Herangehensweise mit klaren Aufgaben gefordert. Die Arbeitsblätter sind ein ideales Kompetenztraining, denn es hilft, das Kunst- und Kreativitätspotential aus den Schülern herauszukitzeln und weiterzuentwickeln. Die Projekte können als Haupt- oder Ergänzungsthema genutzt werden.

Vertretungsstunden Kunst, orientiert an den Standards und Vorgaben, bietet allen Fachlehrkräften und Fachfremden die richtige kompetenzorientierte Sammlung von modernen kreativen Aufgaben für den einstündigen und längerfristigen Vertretungsunterricht. Sie umfasst alle relevanten Kunstthemen und ist spontan, stressfrei und ohne Vorbereitungsaufwand mit dem ohnehin vorhandenen Material möglich in jeder Klasse und Unterrichtsgruppe und verschiedenen Sozialformen einsetzbar. Das Arbeitsheft ist vorgesehen zum Einsatz in der Sekundarstufe im 5.-10. Schuljahr.

Mit dem Lehr- und Lernwerk Vertretungsstunden Kunst möchten wir Sie gleichermaßen als Fachlehrkraft und fachfremde Lehrkraft ansprechen. Mit einer kompetenzorientierten Sammlung von modernen, sinnvollen und kreativen Aufgaben wird es Ihre Arbeit optimal und gezielt für einen erfolgreich qualifizierten und qualifizierenden Vertretungsunterricht unterstützen.
Alle Aufgaben, orientiert an den aktuellen Standards, Bildungs- und Lehrplänen, sind für den spontan (last minute) oder langfristig angekündigten Vertretungseinsatz in jeder Unterrichtsform und -gruppe innovativ und effizient konzipiert. Sie sind in der alltäglichen Praxis erprobt worden und haben sich bewährt.
Die Aufgaben in Vertretungsstunden Kunst haben gemeinsame Grundmerkmale:
- starke Neugier- und Motivationsreize durch besondere Themen und Aufgabenstellungen sowie kreativen Freiraum
- Integration der Erfahrungs- und Erlebniswelt der Schülerinnen und Schüler
- sinnvolle Vertiefung und Fortsetzung bereits begonnener Lernprozesse und Initialisierung sehr schneller, neuer Kompetenzzuwächse
- Bearbeitungsdauer bei einem durchschnittlichen Tempo 1 oder 2 Unterrichtsstunden
- Erweiterungsempfehlungen für mögliche nachfolgende Vertretungsstunden
- Durchführbarkeit nicht nur im Kunstraum, sondern in jedem weiteren Schulraum mit passender Größe und Ausstattung
- Einsatz von vorhandenen Standardarbeitsmitteln und -materialien, zum Beispiel Farbstifte, Pinsel und Tuschfarben
- eindeutige, detaillierte Schritt-für-Schritt-Anleitung mit ausreichenden Kurzinformationen für Schülerinnen und Schüler
- verständliches Zeichensystem zur schnellen Orientierung vor den Aufgabentexten und bedarfsgerecht weitere Extratipps

Bei Bedarf unterstützt Sie der Kunstnavigator. Jeder Aufgabe sind eine allgemeine Niveaustufe, Schwerpunktkompetenzen und eine Erweiterungsmöglichkeit bei zusätzlich vorhandener Zeit oder Anschluss weiterer Vertretungsstunden zugeteilt. Alle Aufgaben sind wie im Inhaltsverzeichnis übersichtlich in einzelne Jahrgangsblöcke und übergreifend für die gesamte Schulstufe geordnet.

Anmalen und weitergestalten gehört zu der neuartigen Schulmalbuchreihe, die wahlweise als Schülerarbeitsbuch oder als Kopiervorlagenwerk einsetzbar ist. Sie führt konzeptionell innovativ und genial einfach direkt in das Leben und in das Werk der großen internationalen Künstler aus Vergangenheit und Gegenwart ein. Jeder Band lässt sich chronologisch durcharbeiten oder beliebig als Haupt-, Ergänzungs-, Vertiefungs- oder Nebenthema in den Kunstunterricht integrieren. Schüler erwerben begeistert Wissen, malen Bilder farbenprächtig an und gestalten sie ideenreich weiter. Mit fantastischen Ergebnissen belohnen sie sich selbst und werden schnell Kunstexperte.

Die Arbeitsblätter sind vorgesehen zum Einsatz in der Grundschule (1.-4. Schuljahr) sowie in der Sekundarstufe I und II (5.-13. Schuljahr). Die Kopiervorlagen informieren und motivieren zugleich, eigene Kunstwerke anzufertigen.

Mit diesen praxiserprobten Kopiervorlagen sind Lehr- und Lerneffizienz garantiert!

Die mehrbändige Reihe „Die Kunstepoche“, konzeptionell, innovativ und effektiv für den modernen Kunstunterricht in der Sekundarstufe im 5.-13. Schuljahr entwickelt, umfasst die großen relevanten Kunstepochen vom Mittelalter bis zur Neuzeit. Schüler erleben die bedeutendsten Künstler, Meisterwerke, typische Stilmerkmale, wichtigste und sensationelle Fakten, exklusive Fotos, lernstarke Aufgaben, wertvolle Tipps und Tests. Kunstgeschichte kann so ansprechend, verständlich und schülernah wie nie zuvor erfahren werden.

Impressionismus aus der mehrbändigen Reihe Die Kunstepoche ist für alle Schülerinnen und Schüler im modernen Kunstunterricht, in Kursen, Projekten und Arbeitsgemeinschaften nach einem innovativen und besonders effektiven Konzept im Rahmen der Bildungsvorgaben und Standards entwickelt worden.
Der Band ist ein grundlegendes kunstgeschichtliches Lehr- und Lernbuch zu einer großen relevanten Kunstepoche mit den bedeutendsten Künstlern, Meisterwerken, besonderen Stilmerkmalen, wichtigen Fakten, prägnanten Sachtexten, exklusiv ausgewählten Fotos und Werksabbildungen, kreativen Erarbeitungsfragen, besonders lernstarken und ansprechenden Basis- und Erweiterungsaufgaben und abschließenden Tests.
Die in diesem Band dargestellten Kunstepochen reichen vom Mittelalter bis in die Neuzeit. Sie umfassen beispielsweise die Gotik, den Klassizismus, den Barock, die Romantik, den Realismus, Impressionismus, Expressionismus und Jugendstil.

Das Lehr- und Lernbuch Impressionismus erklärt sehr eindrucksvoll und  verständlich, wie sich in der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts in Paris, dem  Zentrum der internationalen Kunst, die Künstler zusammenfanden, mit den  strengen akademischen Vorgaben brachen und trotz großer öffentlicher  Proteste und Beschimpfungen eine neue Kunstrichtung entwickelten. Die  Künstler Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir und Georges  Seurat wurden bald führend und werden als die Väter der Modernen Kunst  bezeichnet.

In der praktischen Erprobungsarbeit mit Impressionismus zeigte sich schnell, wie sehr begeistert und hoch motiviert Schülerinnen und Schüler erfolgreich kunstgeschichtliche Inhalte aufnehmen und gestalterisch umsetzen und den Kontext zur Gegenwartskunst bilden. Impressionismus kann direkt ohne eine große Vorbereitung in der Unterrichtspraxis eingesetzt werden.

Die mehrbändige Reihe „Die Kunstepoche“, konzeptionell, innovativ und effektiv für den modernen Kunstunterricht in der Sekundarstufe im 5.-13. Schuljahr entwickelt, umfasst die großen relevanten Kunstepochen vom Mittelalter bis zur Neuzeit. Schüler erleben die bedeutendsten Künstler, Meisterwerke, typische Stilmerkmale, wichtigste und sensationelle Fakten, exklusive Fotos, lernstarke Aufgaben, wertvolle Tipps und Tests. Kunstgeschichte kann so ansprechend, verständlich und schülernah wie nie zuvor erfahren werden.

Expressionismus aus der mehrbändigen Reihe Die Kunstepoche ist für alle Schülerinnen und Schüler im modernen Kunstunterricht, in Kursen, Projekten und Arbeitsgemeinschaften nach einem innovativen und besonders effektiven Konzept im Rahmen der Bildungsvorgaben und Standards entwickelt worden.
Der Band ist ein grundlegendes kunstgeschichtliches Lehr- und Lernbuch zu einer großen relevanten Kunstepoche mit den bedeutendsten Künstlern, Meisterwerken, besonderen Stilmerkmalen, wichtigen Fakten, prägnanten Sachtexten, exklusiv ausgewählten Fotos und Werksabbildungen, kreativen Erarbeitungsfragen, besonders lernstarken und ansprechenden Basis- und Erweiterungsaufgaben und abschließenden Tests.
Die in diesem Band dargestellten Kunstepochen reichen vom Mittelalter bis in die Neuzeit. Sie umfassen beispielsweise die Gotik, den Klassizismus, den Barock, die Romantik, den Realismus, Impressionismus, Expressionismus und Jugendstil.

Das Lehr- und Lernbuch Expressionismus erklärt sehr eindrucksvoll und  verständlich, wie sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine neue Richtung  in der Kunst entwickelte. Die Künstler wollten ihren persönlichen Ausdruck mit ihren Gefühlen fantasievoll, verfremdet ohne Details wiedergeben. Es bildeten sich Gruppen mit bekannten Künstlern: die Brücke 1905 in Dresden  mit Erich Heckel und Ernst Ludwig Kirchner und der Blaue Reiter 1911 in  München mit Franz Marc und August Macke. Das „innere Malen“ wurde  Programm. Kurze Zeit später breitete sich die Richtung international aus.

In der praktischen Erprobungsarbeit mit Expressionismus zeigte sich schnell, wie sehr begeistert und hoch motiviert Schülerinnen und Schüler erfolgreich kunstgeschichtliche Inhalte aufnehmen und gestalterisch umsetzen und den Kontext zur Gegenwartskunst bilden. Expressionismus kann direkt ohne eine große Vorbereitung in der Unterrichtspraxis eingesetzt werden.

Die mehrbändige Reihe „Die Kunstepoche“, konzeptionell, innovativ und effektiv für den modernen Kunstunterricht in der Sekundarstufe in den Klassenstufen 5 bis 13 entwickelt, umfasst die großen relevanten Kunstepochen vom Mittelalter bis zur Neuzeit. Schüler erleben die bedeutendsten Künstler, Meisterwerke, typische Stilmerkmale, wichtigste und sensationelle Fakten, exklusive Fotos, lernstarke Aufgaben, wertvolle Tipps und Tests. Kunstgeschichte kann so ansprechend, verständlich und schülernah wie nie zuvor erfahren werden.

Realismus aus der großen mehrbändigen Reihe Die Kunstepoche ist für alle Schülerinnen und Schüler im modernen Kunstunterricht, in Kursen, Projekten und Arbeitsgemeinschaften nach einem innovativen und besonders effektiven Konzept im Rahmen der Bildungsvorgaben und Standards entwickelt worden.
Der Band ist ein grundlegendes kunstgeschichtliches Lehr- und Lernbuch zu einer großen relevanten Kunstepoche mit den bedeutendsten Künstlern, Meisterwerken, besonderen Stilmerkmalen, wichtigen Fakten, prägnanten Sachtexten, exklusiv ausgewählten Fotos und Werksabbildungen, kreativen Erarbeitungsfragen, besonders lernstarken und ansprechenden Basis- und Erweiterungsaufgaben und abschließenden Tests.
Die in diesem Band dargestellten Kunstepochen reichen vom Mittelalter bis in die Neuzeit. Sie umfassen beispielsweise die Gotik, den Klassizismus, den Barock, die Romantik, den Realismus, Impressionismus, Expressionismus und Jugendstil.

Das Lehr- und Lernbuch Realismus erklärt eindrucksvoll und verständlich,  wie sich in der Mitte des 19. Jahrhunderts eine neue Richtung in der Kunst  mit Auswirkungen bis heute entwickelte. Die Künstler fingen an, sich für den  harten Alltag und das wirkliche Leben der Menschen in einer sich radikal  verändernden Gesellschaft zu interessieren. Immer mehr Industrialisierung  und Technik kam auf. Maschinenarbeit ersetzte zunehmend Handarbeit.  Landschaften wurden nicht idealisiert, sondern wirklichkeitsgenau gemalt.  Kurze Zeit später breitete sich die neue Kunstrichtung international aus.   

In der praktischen Erprobungsarbeit mit Realismus zeigte sich schnell, wie sehr begeistert und hoch motiviert Schülerinnen und Schüler erfolgreich kunstgeschichtliche Inhalte aufnehmen und gestalterisch umsetzen und den Kontext zur Gegenwartskunst bilden. Realismus kann direkt ohne eine große Vorbereitung in der Unterrichtspraxis eingesetzt werden.

Abstrakte Kunst auf Leinwand im 1.-6. Schuljahr. Kindern Kunst nahezubringen, und selbst mit ihnen künstlerisch kreativ zu werden, macht den Schülern eine besondere Freude. Ob mit Pinsel, Finger, Schwamm, Farbe oder mit Styropor, Wollfäden Bierdeckel oder Verschlusskappen, der Prozess der Entstehung eines Kunstwerkes ist für Kinder oft wichtiger als das Endergebnis. In diesem Band finden Sie vielfältige Arbeitsanregungen zur abstrakter Malerei, Kleben, Ausschneiden und Basteln. Hier gestalten die Kinder unter anderem abstrakte Bilder in 3D-Form.

Kunstwerke wirken auf die Schülerinnen und Schüler und lassen Sie selbst kreativ werden. Sie können neue Materialien und Techniken ausprobieren und gestalten eigene Kunstwerke. Die Schülerinnen und Schüler gestalten nach eigenen Vorstellungen mit wenig Aufwand wahre Kunstwerke ohne Kunstgeschichte studieren zu müssen. Sie sollen selbst ihre Fantasie/ Kreativität freien Lauf lassen und dabei selbst entscheiden in welcher Farbe gestalte ich mein Bild. Wie groß ist meine Leinwand, runde oder eckige Bierdeckel/Pappdeckel, wie viele Kästchen male ich. Benutze ich zum Malen einen großen/kleinen Pinsel oder lieber einen Schwamm oder gar meine Finger.
Darüber hinaus finden Sie im Buch auch Tipps, dass mit herkömmlichen Haushaltsgegenstände ein Bild zum Kunstwerk wird.

Lehrer finden viele ausführliche Beispielfotos wie ein Bild Stück für Stück entsteht. So kann bei der Umsetzung nichts mehr schiefgehen!

Inhalt:

• Bild 1: Ein Herz für Freunde
• Bild 2: Kästchen malen
• Bild 3: Titellos
• Bild 4: Titellos
• Bild 5: Die kleine abstrakte Wasserwelt
• Bild 6: Titellos - Es ist leichter als gedacht ...
• Bild 7: Titellos

Anmalen und weitergestalten gehört zu der neuartigen Schulmalbuchreihe, die wahlweise als Schülerarbeitsbuch oder als Kopiervorlagenwerk einsetzbar ist. Sie führt konzeptionell innovativ und genial einfach direkt in das Leben und in das Werk der großen internationalen Künstler aus Vergangenheit und Gegenwart ein. Jeder Band lässt sich chronologisch durcharbeiten oder beliebig als Haupt-, Ergänzungs-, Vertiefungs- oder Nebenthema in den Kunstunterricht integrieren. Schüler erwerben begeistert Wissen, malen Bilder farbenprächtig an und gestalten sie ideenreich weiter. Mit fantastischen Ergebnissen belohnen sie sich selbst und werden schnell Kunstexperte.

Die Arbeitsblätter sind vorgesehen zum Einsatz in der Grundschule (1.-4. Schuljahr) sowie in der Sekundarstufe I und II (5.-13. Schuljahr). Die Kopiervorlagen informieren und motivieren zugleich, eigene Kunstwerke anzufertigen.

Gustave Courbet, der wohl kraftvollste und widersprüchlichste Künstler des 19. Jahrhunderts, ging mit 20 Jahren nach Paris, dem in dieser Zeit großen internationalen Kunstzentrum, um für seine Anerkennung zu kämpfen. Er hatte zehn Jahre später seinen Durchbruch und wurde Leitfigur einer neuen Kunstrichtung, des Realismus. Weder idyllisch noch idealisiert wollte er Menschen malen. Viel Aufsehen errekte er, als er große Gemälde von Bauern und Arbeitern schuf. Sein Ziel war es, die Kunst und die Gesellschaft zu verändern. Mit 58 Jahren starb er im Exil in der Schweiz. Sein Werk ist anerkannt und beeinflusst bis heute die Kunst weltweit.
Gustav Courbet - Anmalen und weitergestalten beinhaltet viele prägnante Texte und hochwertige Abbildungen. Alle Aufgaben, die sich in jedes beliebige Format kopieren lassen, sind sorgfältig ausgewählt und erprobt. Sie können chronologisch als Reihe oder beliebig einzeln als Haupt-, Ergänzungs-, Vertiefungs- oder Nebenthema in allen Kunstunterrichtsformen inner- und außer-schulisch eingesetzt werden. Auf Grund ihres hohen Selbsterklärungs- und Aufforderungscharakters ist eine Unterrichtsvorbereitung (fast) nicht notwendig. Nach einer kurzen Einführung starten die Schülerinnen und Schüler. Hauptarbeitsmittel sind neben dem Bleistift die Farbstifte (Faser-, Filz- oder Buntstifte). Auf größeren Formaten kann mit Tuschfarben gearbeitet werden.

Anmalen und weitergestalten gehört zu der neuartigen Schulmalbuchreihe, die wahlweise als Schülerarbeitsbuch oder als Kopiervorlagenwerk einsetzbar ist. Sie führt konzeptionell innovativ und genial einfach direkt in das Leben und in das Werk der großen internationalen Künstler aus Vergangenheit und Gegenwart ein. Jeder Band lässt sich chronologisch durcharbeiten oder beliebig als Haupt-, Ergänzungs-, Vertiefungs- oder Nebenthema in den Kunstunterricht integrieren. Schüler erwerben begeistert Wissen, malen Bilder farbenprächtig an und gestalten sie ideenreich weiter. Mit fantastischen Ergebnissen belohnen sie sich selbst und werden schnell Kunstexperte.

Die Arbeitsblätter sind vorgesehen zum Einsatz in der Grundschule (1.-4. Schuljahr) sowie in der Sekundarstufe I und II (5.-13. Schuljahr). Die Kopiervorlagen informieren und motivieren zugleich, eigene Kunstwerke anzufertigen.

Gustave Courbet, der wohl kraftvollste und widersprüchlichste Künstler des 19. Jahrhunderts, ging mit 20 Jahren nach Paris, dem in dieser Zeit großen internationalen Kunstzentrum, um für seine Anerkennung zu kämpfen. Er hatte zehn Jahre später seinen Durchbruch und wurde Leitfigur einer neuen Kunstrichtung, des Realismus. Weder idyllisch noch idealisiert wollte er Menschen malen. Viel Aufsehen errekte er, als er große Gemälde von Bauern und Arbeitern schuf. Sein Ziel war es, die Kunst und die Gesellschaft zu verändern. Mit 58 Jahren starb er im Exil in der Schweiz. Sein Werk ist anerkannt und beeinflusst bis heute die Kunst weltweit.
Gustav Courbet - Anmalen und weitergestalten beinhaltet viele prägnante Texte und hochwertige Abbildungen. Alle Aufgaben, die sich in jedes beliebige Format kopieren lassen, sind sorgfältig ausgewählt und erprobt. Sie können chronologisch als Reihe oder beliebig einzeln als Haupt-, Ergänzungs-, Vertiefungs- oder Nebenthema in allen Kunstunterrichtsformen inner- und außer-schulisch eingesetzt werden. Auf Grund ihres hohen Selbsterklärungs- und Aufforderungscharakters ist eine Unterrichtsvorbereitung (fast) nicht notwendig. Nach einer kurzen Einführung starten die Schülerinnen und Schüler. Hauptarbeitsmittel sind neben dem Bleistift die Farbstifte (Faser-, Filz- oder Buntstifte). Auf größeren Formaten kann mit Tuschfarben gearbeitet werden.

Anmalen und weitergestalten gehört zu der neuartigen Schulmalbuchreihe, die wahlweise als Schülerarbeitsbuch oder als Kopiervorlagenwerk einsetzbar ist. Sie führt konzeptionell innovativ und genial einfach direkt in das Leben und in das Werk der großen internationalen Künstler aus Vergangenheit und Gegenwart ein. Jeder Band lässt sich chronologisch durcharbeiten oder beliebig als Haupt-, Ergänzungs-, Vertiefungs- oder Nebenthema in den Kunstunterricht integrieren. Schüler erwerben begeistert Wissen, malen Bilder farbenprächtig an und gestalten sie ideenreich weiter. Mit fantastischen Ergebnissen belohnen sie sich selbst und werden schnell Kunstexperte.

Die Arbeitsblätter sind vorgesehen zum Einsatz in der Grundschule (1.-4. Schuljahr) sowie in der Sekundarstufe I und II (5.-13. Schuljahr). Die Kopiervorlagen informieren und motivieren zugleich, eigene Kunstwerke anzufertigen.

Mit diesen praxiserprobten Kopiervorlagen sind Lehr- und Lerneffizienz garantiert!

Anmalen und weitergestalten gehört zu der neuartigen Schulmalbuchreihe, die wahlweise als Schülerarbeitsbuch oder als Kopiervorlagenwerk einsetzbar ist. Sie führt konzeptionell innovativ und genial einfach direkt in das Leben und in das Werk der großen internationalen Künstler aus Vergangenheit und Gegenwart ein. Jeder Band lässt sich chronologisch durcharbeiten oder beliebig als Haupt-, Ergänzungs-, Vertiefungs- oder Nebenthema in den Kunstunterricht integrieren. Schüler erwerben begeistert Wissen, malen Bilder farbenprächtig an und gestalten sie ideenreich weiter. Mit fantastischen Ergebnissen belohnen sie sich selbst und werden schnell Kunstexperte.

Die Arbeitsblätter sind vorgesehen zum Einsatz in der Grundschule (1.-4. Schuljahr) sowie in der Sekundarstufe I und II (5.-13. Schuljahr). Die Kopiervorlagen informieren und motivieren zugleich, eigene Kunstwerke anzufertigen.

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Ein spannend und vielfältiges Pflichtthema, das mit 19 prominenten Künstlern aufgearbeitet wird. Neben Informationen zum Leben der Künstler, ihrem Werk, ihrer Arbeitsweise, ihren Aussagen und Botschaften werden im klar strukturierten Material auch Inhalt, Gattung, Stil und Material der Werke besprochen. Aufgaben mit hohem Motivationscharakter für die Schüler bieten den Transfer zur Welt der Schüler.

Inhalt: 

• Andrés Achi
• Otmar Alt
• Benjamin Burkard
• Michael Fischer-Art
• Teréz Fóthy
• Szilard Huszank
• Gennady Karabinskiy
• Rodi Khalil   
• Joan Louis
• Christin Lutze
• Michaela Mara
• Ekaterina Moré
• Claire Ochsner
• Albert Oszek
• Pavel Richtr
• Dominik Schmitt
• Ton Schulten
• Said Tiraei
• Markus Tollmann
• Jutta Votteler
• Eckhard Berger